返了新工差不多兩個星期，感覺不錯。

可能近日接觸得太多不願接觸的人，今日突然感到，始終在中學認識, 在大學認識(Jorunal/LDP/SU/....), 在日月報認識的人是最投契，最明白我所思所想，可能大家背景相近，又有類似的價值觀罷。真的不願再聽到那些狂妄自大，或井底之蛙的人的說話。

一年前，我離開日月報走到這個辦公室，

當時我以為由一個地獄返回地面(已經不敢抱太多期望，

只望多一點時間讓我讀書。

怎料只是一個地獄走到另外一個地獄，

分別在於一個是工時長, 肉體上的折磨，另一個是精神上的折磨。

一年過去了，我再次離開這個地方，回到母校工作，希望今次不要再讓失望。

雖說是地獄，但過去三年的工作，試過放蛇，試過跟一單由裁判署到上訴庭到放監的審訊，試過採訪激烈的補選，幫手搞過選舉，應乎難頂的老細等等等，相信這些經歷不會在我的記憶裏消失。我也要感謝它們讓我成長了，起碼EQ高了不少。

充實的聖誕假期

今年是我出來工作後的第三個聖誕假期，過往兩年都是在工作中渡過。聖誕由於報館也沒有太多工作，即使上司容許部分人放假，我都不會積極爭取，甚至替同事頂，一來街上的人實在太多，沒有心情跟別人迫，二來自己沒有太多活動參與，倒不如返工消磨時間，既可以賺假期，又可以讓給"有需要"的同事。

不過，今年公眾假期不再需要返工，亦沒有工可返，本以為四天假期一定悶死了，怎知竟覺得不夠時間用，甚至忙到病倒了。首先是過了一個不健康的聖誕日，與JD同學搞了一個二十餘人的聖誕party，玩至通宵達旦。回到家已是boxing day的七時多，睡時已經早上八時正。睡了三小時後與爸爸起身行山，我都好佩服自己點解可以起到身。

27及28兩天入了愛丁堡camp，幫手帶camp。現時的小朋友真是幸福，個個有工人用，衫又唔識摺，又唔介意整爛衫，隨時可以買過件，原以為警察子弟的紀律很棒，怎料比一般小朋友還沒有紀律， 簡直大失所望。

四天假期就這樣完結了，換來腸胃炎，是我年紀大不能再捱夜嗎??

試終於考完，兩科都唔識又做不完

只怪自己未盡全力，又或資質如此，若有幸合格，下學期繼續，一定會加倍努力

考試期間，家人不在，獨個兒在家顯得突別荒涼，考試前三天整日閉關在家，仿如回到考高考時，壓力亦不相伯仲。

要預備考試，沒有時間寫日記。

先節錄關教授一篇文章︰

各位黨內的兄弟姐妹們好！
十一月我觀賞了三個?自臺灣的文藝表演節目，分別是《海角七號》、《樓蘭女》(1)和《艷歌行》(2)。它們全都是有精神養份的藝術精品。跟白先勇的青春版牡丹亭，林谷芳的茶與樂的對話一樣，這些精品都呈現台灣一種很獨特的和大膽創新的氣質。本家書只能淺談我對《海角七號》的觀感。

《海角七號》不愧是一部傑出的電影。它既呈現真摯和親切的感情(3)，也隱藏發人深省的思想。故事從日本二戰戰敗後一位日本老師被遣歸國途中寫給他學生戀人「友子」的情書開始。六十年後，他的後人發現書信遂按址寄往臺灣「恒春郡七番地」，落在郵遞員「阿嘉」（主角）手上。阿嘉是一個在臺北失意回鄉的歌手，對新職沒心做好，更因地址古舊無法投遞，他拆開信看過後便一直丟在床底。讓他重拾理想的機會來臨了，恒春鎮上一家觀光飯店要請日本名歌星演唱，鎮民代表會主席堅持要用本地樂團，最後大家協議樂團負責暖場，由阿嘉主唱。該樂團只是臨時湊合的雜牌隊伍，大家開始時無心練習，讓飄洋過海的日本女公關「友子」氣憤得要辭職，但被婚宴邀請留住，並在酒後與阿嘉發生了一夜情。友子清晨讀到了那七封情書深受感動，勸阿嘉務必把信送達。阿嘉在友子鼓勵下重新振作，完成了歌曲的創作。友子在一次與團友的母親談心發現情書收信人的線索，讓阿嘉最終完成使命。暖場樂隊的表演非常成功。友子在觀眾面前接受了阿嘉歌聲所傳達的愛。日本歌手與阿嘉應觀眾安可（encore）要求，合唱舒伯特的《野玫瑰》；在這溫馨的歌聲中，情書的收信人回想起60年前送別情人的情景。

      《海角七號》在台灣創下五億新台幣的票房神話，主要原因是它充分反映台灣本土與草根文化的「美學」， 讓很多臺灣觀眾找到共鳴。我本來喜歡本土和草根文化，如果我會臺灣話而因此更體會那些台語對話，我也許會為《海角七號》而瘋狂。觀看時的感受和事後的反思使我理性地喜愛這部電影。理性主題之一是愛。電影當然是在歌頌愛情：最表面的是阿嘉和友子的愛， 前者對欲返日本的後者說：「留下來，或我跟妳走。」其次是含蓄而富爭議的師生戀。這位日本老師在情書上質問：「這容不下愛情的海洋，至少還容得下相思吧。」然而，更深層的愛是對「夢想」的愛。本土樂團暖唱的歌詞裏有這麼一句：「不要浪費愛妳的快樂，當夢的天行者， 要快樂。愛妳可以是一個人或一件事，一個物品，一個夢想。人因夢想而偉大。」電影裏的七個角色都各有特長，都有懷才不遇之歎，都在為了夢想奮鬥。而導演正是一直捍衛著本土與草根文化和追尋國產片在電影全球化浪潮下吐氣揚眉的夢想。夢想是我們看這部電影千萬不要忽略的主題。
本土、民間和草根文化的保育是另一個重要的主題。日本歌手來鄉鎮獻唱，本來要聘用外地樂團，一個外貌老土的鎮民代表會主席洪國榮硬要創辦本地樂團出場。結果成功了，讓日本歌手也折服。這主題還不限於全球化與地方特色之間的衝突。在同一國度內，媚外式的都會化壟斷了發展資源，結果使城鎮本土特色被淹沒或淘汰。所以，洪主席大聲?喊：「而我最大的心願？就是把整個恆春放火燒掉，然後把所有年輕人，全部叫回自已的家鄉，重新再造，自已做老闆，別出外當人家的夥計，這樣子我們熟悉了嗎？」而曾經在臺北掙扎生活過的阿嘉，在電影一開始就罵了一句「我肏你媽的臺北！」《海角七號》毫不掩飾地以草根和民間文化為傲。
那麼這部電影是宣洩憤怒嗎？傳揚地方主義嗎？不，決不！它表面固然有一種邊陲地方對中心或外來勢力抗議的味道，但實際的主題卻是包容、自強和超越。情書中有這麼一句：「啊，彩虹！但願這彩虹的兩端，足以跨過海洋，連結我和妳。」彩虹在劇中出現多次，而且也是日本歌星中孝介勉勵憂心的友子的話：「難道你不期待彩虹？！」再看！樂團演奏的原是搖滾音樂，卻容得了自稱國寶的勞伯彈月琴。甚至西式的觀光飯店也容得下打扮怪異的推銷員大喊大叫地賣小米酒。透過這些細節的處理，導演似乎想告訴我們，管它什麼國家疆界、古今代溝或中西矛盾，生命的緣分與誠摯的感情因其超越的特質，才是最重要的價值。

      啊，香港！你能不能出產一部《海角七號》呢﹖