要預備考試，沒有時間寫日記。

先節錄關教授一篇文章︰

各位黨內的兄弟姐妹們好！
十一月我觀賞了三個?自臺灣的文藝表演節目，分別是《海角七號》、《樓蘭女》(1)和《艷歌行》(2)。它們全都是有精神養份的藝術精品。跟白先勇的青春版牡丹亭，林谷芳的茶與樂的對話一樣，這些精品都呈現台灣一種很獨特的和大膽創新的氣質。本家書只能淺談我對《海角七號》的觀感。

《海角七號》不愧是一部傑出的電影。它既呈現真摯和親切的感情(3)，也隱藏發人深省的思想。故事從日本二戰戰敗後一位日本老師被遣歸國途中寫給他學生戀人「友子」的情書開始。六十年後，他的後人發現書信遂按址寄往臺灣「恒春郡七番地」，落在郵遞員「阿嘉」（主角）手上。阿嘉是一個在臺北失意回鄉的歌手，對新職沒心做好，更因地址古舊無法投遞，他拆開信看過後便一直丟在床底。讓他重拾理想的機會來臨了，恒春鎮上一家觀光飯店要請日本名歌星演唱，鎮民代表會主席堅持要用本地樂團，最後大家協議樂團負責暖場，由阿嘉主唱。該樂團只是臨時湊合的雜牌隊伍，大家開始時無心練習，讓飄洋過海的日本女公關「友子」氣憤得要辭職，但被婚宴邀請留住，並在酒後與阿嘉發生了一夜情。友子清晨讀到了那七封情書深受感動，勸阿嘉務必把信送達。阿嘉在友子鼓勵下重新振作，完成了歌曲的創作。友子在一次與團友的母親談心發現情書收信人的線索，讓阿嘉最終完成使命。暖場樂隊的表演非常成功。友子在觀眾面前接受了阿嘉歌聲所傳達的愛。日本歌手與阿嘉應觀眾安可（encore）要求，合唱舒伯特的《野玫瑰》；在這溫馨的歌聲中，情書的收信人回想起60年前送別情人的情景。

      《海角七號》在台灣創下五億新台幣的票房神話，主要原因是它充分反映台灣本土與草根文化的「美學」， 讓很多臺灣觀眾找到共鳴。我本來喜歡本土和草根文化，如果我會臺灣話而因此更體會那些台語對話，我也許會為《海角七號》而瘋狂。觀看時的感受和事後的反思使我理性地喜愛這部電影。理性主題之一是愛。電影當然是在歌頌愛情：最表面的是阿嘉和友子的愛， 前者對欲返日本的後者說：「留下來，或我跟妳走。」其次是含蓄而富爭議的師生戀。這位日本老師在情書上質問：「這容不下愛情的海洋，至少還容得下相思吧。」然而，更深層的愛是對「夢想」的愛。本土樂團暖唱的歌詞裏有這麼一句：「不要浪費愛妳的快樂，當夢的天行者， 要快樂。愛妳可以是一個人或一件事，一個物品，一個夢想。人因夢想而偉大。」電影裏的七個角色都各有特長，都有懷才不遇之歎，都在為了夢想奮鬥。而導演正是一直捍衛著本土與草根文化和追尋國產片在電影全球化浪潮下吐氣揚眉的夢想。夢想是我們看這部電影千萬不要忽略的主題。
本土、民間和草根文化的保育是另一個重要的主題。日本歌手來鄉鎮獻唱，本來要聘用外地樂團，一個外貌老土的鎮民代表會主席洪國榮硬要創辦本地樂團出場。結果成功了，讓日本歌手也折服。這主題還不限於全球化與地方特色之間的衝突。在同一國度內，媚外式的都會化壟斷了發展資源，結果使城鎮本土特色被淹沒或淘汰。所以，洪主席大聲?喊：「而我最大的心願？就是把整個恆春放火燒掉，然後把所有年輕人，全部叫回自已的家鄉，重新再造，自已做老闆，別出外當人家的夥計，這樣子我們熟悉了嗎？」而曾經在臺北掙扎生活過的阿嘉，在電影一開始就罵了一句「我肏你媽的臺北！」《海角七號》毫不掩飾地以草根和民間文化為傲。
那麼這部電影是宣洩憤怒嗎？傳揚地方主義嗎？不，決不！它表面固然有一種邊陲地方對中心或外來勢力抗議的味道，但實際的主題卻是包容、自強和超越。情書中有這麼一句：「啊，彩虹！但願這彩虹的兩端，足以跨過海洋，連結我和妳。」彩虹在劇中出現多次，而且也是日本歌星中孝介勉勵憂心的友子的話：「難道你不期待彩虹？！」再看！樂團演奏的原是搖滾音樂，卻容得了自稱國寶的勞伯彈月琴。甚至西式的觀光飯店也容得下打扮怪異的推銷員大喊大叫地賣小米酒。透過這些細節的處理，導演似乎想告訴我們，管它什麼國家疆界、古今代溝或中西矛盾，生命的緣分與誠摯的感情因其超越的特質，才是最重要的價值。

      啊，香港！你能不能出產一部《海角七號》呢﹖